在目前的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)，藏家對(duì)清三代瓷器的關(guān)注與日俱增，即便是民窯，市場(chǎng)價(jià)格也達(dá)到相當(dāng)高位，許多藏家“只進(jìn)不出”，導(dǎo)致清三代瓷器價(jià)位還將不斷拉高。從近十年各大拍賣行的拍賣情況來看，全球拍賣市場(chǎng)上的天價(jià)官窯瓷器絕大部分來自于“清三代”，而康熙御用琺瑯彩精美器物更屬于中的。

近10年來，清三代（(康熙、雍正、乾?。┑姆鄄蚀善髋馁u價(jià)不斷飆升，并且跨越億元關(guān)口。2018年一只清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶在佳士得拍賣行舉行的春季單件專品拍賣會(huì)上以1.306億港元買下。據(jù)悉，該瓶曾于1975年出現(xiàn)在倫敦佳士得的拍賣會(huì)上，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)格為1.6萬英鎊，30年時(shí)間，身價(jià)暴漲了近千倍。

賞瓶，漢族陶瓷藝術(shù)的珍品。為雍正一朝新出現(xiàn)的一種造型，作賞賜之用。其器型來源于玉壺春瓶，傳世品形制基本相同，撇口，細(xì)長(zhǎng)頸，肩部裝飾凸弦紋，圓腹，圈足。賞瓶一般采用這樣固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，“青”代表“清”，“蓮”代表“廉”，“青”“蓮”合在一起，包含著清中晚期社會(huì)的意愿，希望時(shí)政“清廉”。賞瓶自清代雍正朝創(chuàng)燒以后，很快就成為了清代瓷器生產(chǎn)中的一個(gè)傳統(tǒng)器型。其中，尤以乾隆時(shí)期賞瓶的生產(chǎn)與使用為盛行。有認(rèn)為，賞瓶是清中期以后，陶瓷造型中具代表性的器型。

定窯在唐代時(shí)就已是瓷場(chǎng)，專燒白釉、黃釉瓷，到宋代發(fā)展迅速，比之前更大更有名，大量燒制白瓷，其次有黑釉、醬釉、綠釉、白地褐花等品種。白瓷胎土細(xì)膩，胎質(zhì)薄而有光，釉色純白滋潤(rùn)，上有淚痕，釉為白玻璃質(zhì)釉，略帶粉質(zhì)，因此稱為粉定，亦稱白定。其它瓷器胎質(zhì)粗而釉色偏黃俗稱土定；紫色者為紫定；黑色如漆的為黑定，傳世極少。

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現(xiàn)各種各樣長(zhǎng)短大小不一，縱橫交錯(cuò)環(huán)繞的開片，來表現(xiàn)瓷器的內(nèi)涵，并達(dá)到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統(tǒng)裝飾技法的框架和束縛，用簡(jiǎn)潔、自然的線條表達(dá)出深刻的涵義和意境，使原本單調(diào)乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實(shí)在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經(jīng)典的杰作。

中國(guó)古陶瓷制作的歷史雖然十分悠久，但受陶瓷材質(zhì)的限制，陶瓷的裝飾手法非常有限，基本采用的是彩繪和刻劃這兩種技法。彩繪是通過在器面施以色彩和圖案來表現(xiàn)一定的主題和意向，這種技法源自上古時(shí)代的彩陶，逐漸發(fā)展到釉上彩和釉下彩，并延續(xù)到現(xiàn)代，貫穿了中國(guó)陶瓷史的整個(gè)過程。而刻劃這種手法則是通過在陶瓷表面刻劃出線條和圖案來達(dá)到裝飾陶瓷的目的，在漫長(zhǎng)的實(shí)踐過程中，又進(jìn)化出鏤雕堆塑等更為復(fù)雜的技法，使陶瓷的裝飾由平面進(jìn)入立體的階段。